Exposición Lo cotidiano al descubierto en GAM con artistas chilenos contemporáneos

El Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) presenta la exposición Lo cotidiano al descubierto, abierta del 3 de septiembre al 3 de octubre de 2026 con entrada gratuita. La muestra reúne 21 obras de la Colección CCU, explorando escenas, objetos e imaginarios de la vida diaria.

Participan artistas como Lotty Rosenfeld, Isidora Said, Natalia Vial, Javiera Infante, Carolina Sartori, Carlos Montes de Oca, Pablo Mac Clure, Bernardo Oyarzún, Elisa Naranjo, Cristián Salineros, Catalina Bauer, Catalina Mena, Maite Izquierdo, Sebastián Garretón, Andrés Baldwin, Claudia Peña y Livia Marin, entre otros.

Más información en Lo cotidiano al descubierto – GAM

MSSA: Exposición «Del amor que mueve el sol y las otras estrellas. Colección MSSA» extenderá su estadía hasta 2027

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA) anunció la extensión de su muestra «Del amor que mueve el sol y las otras estrellas. Colección MSSA», la cual permanecerá abierta al público hasta el 31 de enero de 2027.

Bajo la curatoría de Amalia Cross, la exposición destaca por poner el foco en el cuerpo, el juego y las acciones de arte político. Entre sus grandes atractivos, la exhibición incluye obras emblemáticas de Lotty Rosenfeld como Una milla de cruces sobre el pavimento (1979), junto a piezas de creadores internacionales como Yoko Ono y Alexander Calder.

 

Curators’ Conversation en BAMPFA: Brizuela y Bryan-Wilson presentan Lotty Rosenfeld: Disobedient Spaces

En el marco de la exposición Lotty Rosenfeld: Disobedient Spaces, que se presenta en BAMPFA, el 19 de septiembre de 2026 se llevará a cabo “Curators’ Conversation”, con la participación de las curadoras Natalia Brizuela (UC Berkeley) y Julia Bryan-Wilson (Columbia University).

Durante este encuentro, las curadoras presentarán el catálogo de la exposición realizada en Nueva York en la Wallach Art Gallery de Columbia University.

Más información en Curators’ Conversation – BAMPFA

El BAMPFA presenta la itinerancia de ‘Disobedient Spaces’, primera retrospectiva en EE. UU. de Lotty Rosenfeld

El 12 de agosto recién pasado se inauguró en el BAMPFA (Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive) la itinerancia de la muestra Lotty Rosenfeld: Disobedient Spaces, primera retrospectiva en Estados Unidos de Rosenfeld que comenzó en la Wallach Art Gallery de NYC. La exposición reúne grabados, collages, videos e instalaciones que ponen en evidencia sus gestos políticos contra la militarización del espacio público durante la dictadura de Augusto Pinochet.

La curaduría, a cargo de Natalia Brizuela (UC Berkeley) y Julia Bryan-Wilson (Columbia University), destaca la dimensión feminista y crítica de su obra, que concebía la imaginación como herramienta de resistencia frente a sistemas de control patriarcales, dictatoriales, capitalistas y coloniales. Además, la muestra enfatiza sus colaboraciones con escritoras, colectivos de mujeres y el Colectivo Acciones de Arte (CADA), subrayando la importancia de la solidaridad y el cuidado en su práctica artística.

La exposición estará abierta hasta el 15 de noviembre de 2026 e incluye piezas poco vistas como grabados en intaglio, collages con materiales cotidianos, portadas de libros y serigrafías con hilo, ofreciendo una mirada amplia y renovada sobre su legado.

Más información en Lotty Rosenfeld: Disobedient Spaces – BAMPFA

Fondo del Patrimonio: Digitalización y puesta en acceso archivo Lotty Rosenfeld

Comenzamos una nueva etapa de investigación y trabajo en torno al Archivo Lotty Rosenfeld,  dando continuidad al levantamiento del archivo realizado previamente, ambos proyectos financiados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y del Patrimonio y en colaboración con la Cineteca Nacional de Chile y la Fundación Lotty Rosenfeld.

La nueva sistematización está enfocada en digitalización y puesta en acceso del material Registro Fotográfico, compuesto por 2.038 diapositivas y 382 fotografías en papel, los cuales documentan procesos creativos, registro de acciones de arte y video entre los años 1979 y 2020, además de material  biográfico y familiar de la artista.

La migración de los registros análogos es una acción imperativa como medida crítica de conservación preventiva, ya que el material es altamente vulnerables a factores medioambientales y al deterioro por manipulación. En el caso específico de las diapositivas, éstas presentan una barrera a su acceso mayor, ya que solo pueden observarse de forma individual y local mediante el uso de maquinaria reproductora específica para proteger sus soportes originales, por lo que la digitalización permitirá  ampliar el acceso público al archivo mediante su incorporación a nuestra plataforma digital. Cada imagen será investigada, descrita y contextualizada para fortalecer su valor como fuente para la investigación, la memoria y las artes visuales. Este proceso de transferencia de contenido favorecerá de manera integral la organización, el acceso democrático y la preservación a largo plazo. Al mismo tiempo, abrirá la posibilidad de compartir las imágenes con fines curatoriales, de  investigación y publicación, salvaguardando la memoria visual y potenciando los usos que los propios cultores puedan dar al patrimonio.

El equipo de trabajo está compuesto por Luz Muñoz – profesional de estudio–, Isabel Cáceres –archivera–, Paulina Godoy –participación ciudadana– , Eugenio González –digitalización y Alejandra Coz –jefa de proyecto–.

Durante los próximos meses compartiremos avances, hallazgos y parte del proceso de trabajo, con el propósito de abrir el archivo a nuevas lecturas y seguir construyendo conocimiento de manera colectiva.

Gracias por acompañarnos en este nuevo recorrido.

 

                                                                                                Lotty Rosenfeld. Copenhague, 1968.

 

 

 

 

+INFO

Adquiere el catálogo de la exposición «Esta línea es mi arma»

Catálogo de la exposición Lotty Rosenfeld: Esta Línea es mi arma. Disponible en inglés y alemán.

La muestra se presentó en la Overbeck-Gesellschaft (Lübeck, Alemania) en 2025. Esta exhibición integró, por primera vez, el archivo personal y familiar de la artista con su obra pública, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los legados diaspóricos que moldearon su pensamiento político.

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Lotty Rosenfeld: Esta línea es mi arma

El Legado de la familia Rosenfeld

Hija, exiliada, feminista, coreógrafa urbana, activista política y artista conceptual, Lotty Rosenfeld nació en Santiago de Chile en 1943, en el seno de una familia marcada por las experiencias del exilio y la supervivencia. Su padre, Ernesto Rosenfeld, huyó de la Alemania nazi en 1935, mientras que sus abuelos, Rudolf y Charlotte, sobrevivieron al Holocausto en un exilio forzado en Siberia tras ser despojados de su hotel en Breslau en 1934. Tras la guerra, la familia se reunificó en Chile, donde en 1946 fundaron el Café Villa Real, un espacio que funcionó como un nodo de memoria y reconstrucción del hogar mediante la cultura y la gastronomía centroeuropea.

 

La calle como soporte crítico en la dictadura

Formada en un entorno marcado por la resiliencia y la pérdida, Rosenfeld emergió como una artista que desafiaría no solo los sistemas políticos dominantes, sino también las estructuras mismas del espacio, el tiempo y el lenguaje. El lenguaje artístico de Rosenfeld se consolidó en 1978 con una intervención sobre una fotografía histórica del Jonas Daniël Meijerplein en Ámsterdam, sitio de detenciones masivas de judíos en 1941. Al someter esta imagen a alteraciones físicas como cortes y perforaciones, introdujo la «línea blanca», una incisión que interrumpía la lógica visual de la dominación. Este gesto evolucionaría en 1979 hacia su serie más trascendental, Una milla de cruces sobre el pavimento, donde transformó las líneas de tránsito en marcas de desobediencia civil frente a diversas instituciones de poder.

El compromiso colectivo y la materialidad del gesto

Como cofundadora del Colectivo Acciones de Arte (CADA), Rosenfeld trabajó junto a poetas, sociólogos y artistas para replantear el arte como herramienta de compromiso social. Pese a la modestia de sus materiales, sus acciones simbólicas tenían una intención expansiva destinada a actuar allí donde la memoria oficial intentaba imponer el olvido. La premisa de su práctica quedó sintetizada en una frase hallada en el reverso de sus registros fotográficos: “Esta línea es mi arma”.

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Este contenido ha sido extraído del texto de Paula Kommoss y Alejandra Coz Rosenfeld para el catálogo de la exposición LOTTY ROSENFELD: ESTA LÍNEA ES MI ARMA.

La muestra, de la cual Kommoss fue comisaria y Coz investigadora, se presentó en la Overbeck-Gesellschaft (Lübeck, Alemania) en 2025. Esta exhibición integró, por primera vez, el archivo personal y familiar de la artista con su obra pública, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los legados diaspóricos que moldearon su pensamiento político. Al entrelazar la memoria personal con la intervención urbana, Rosenfeld no solo mapeó la distancia entre la supervivencia y el disenso, sino que reclamó el espacio público para aquellos que los regímenes totalitarios intentaron borrar.

El diario El País descata la muestra El vértigo de las imágenes

El País publica un artículo sobre El vértigo de las imágenes del TEA. Esta exhibición conjunta en la que se incluyen obras de Lotty Rosenfeld, propone recuperar la potencia crítica de la imagen, abriendo espacios inesperados para la reflexión. Frente a la estandarización impuesta por la industria visual, se plantean otras formas de mirar y de pensar.

Hasta el 22 de febrero de 2026
Comisariada por Marta Dahó

En el TEA, Tenerife Espacio de las Artes dentro de la bienal Fotonoviembre.

ARTNews, mirar al pasado para seguir adelante

La revista ARTNews se pregunta cuál es el valor del arte en una crisis política mundial como la de Trump. La respuesta es clara: “Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960–1985”, una exposición de hace algunos años acogida por el Museo Hammer de Los Ángeles.

Lotty Rosenfeld participó en la muestra aportando su “gesto estético”, profundamente subversivo contra la opresión en general y la dictadura de Pinochet en particular.

El eco de Mujeres Radicales resuena en Disobedient Spaces, una retrospectiva de Rosenfeld que puede verse en la Wallach Art Gallery de la Universidad de Columbia.

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