Adquiere el catálogo de la exposición «Esta línea es mi arma»

Catálogo de la exposición Lotty Rosenfeld: Esta Línea es mi arma. Disponible en inglés y alemán.

La muestra se presentó en la Overbeck-Gesellschaft (Lübeck, Alemania) en 2025. Esta exhibición integró, por primera vez, el archivo personal y familiar de la artista con su obra pública, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los legados diaspóricos que moldearon su pensamiento político.

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Lotty Rosenfeld: Esta línea es mi arma

El Legado de la familia Rosenfeld

Hija, exiliada, feminista, coreógrafa urbana, activista política y artista conceptual, Lotty Rosenfeld nació en Santiago de Chile en 1943, en el seno de una familia marcada por las experiencias del exilio y la supervivencia. Su padre, Ernesto Rosenfeld, huyó de la Alemania nazi en 1935, mientras que sus abuelos, Rudolf y Charlotte, sobrevivieron al Holocausto en un exilio forzado en Siberia tras ser despojados de su hotel en Breslau en 1934. Tras la guerra, la familia se reunificó en Chile, donde en 1946 fundaron el Café Villa Real, un espacio que funcionó como un nodo de memoria y reconstrucción del hogar mediante la cultura y la gastronomía centroeuropea.

 

La calle como soporte crítico en la dictadura

Formada en un entorno marcado por la resiliencia y la pérdida, Rosenfeld emergió como una artista que desafiaría no solo los sistemas políticos dominantes, sino también las estructuras mismas del espacio, el tiempo y el lenguaje. El lenguaje artístico de Rosenfeld se consolidó en 1978 con una intervención sobre una fotografía histórica del Jonas Daniël Meijerplein en Ámsterdam, sitio de detenciones masivas de judíos en 1941. Al someter esta imagen a alteraciones físicas como cortes y perforaciones, introdujo la «línea blanca», una incisión que interrumpía la lógica visual de la dominación. Este gesto evolucionaría en 1979 hacia su serie más trascendental, Una milla de cruces sobre el pavimento, donde transformó las líneas de tránsito en marcas de desobediencia civil frente a diversas instituciones de poder.

El compromiso colectivo y la materialidad del gesto

Como cofundadora del Colectivo Acciones de Arte (CADA), Rosenfeld trabajó junto a poetas, sociólogos y artistas para replantear el arte como herramienta de compromiso social. Pese a la modestia de sus materiales, sus acciones simbólicas tenían una intención expansiva destinada a actuar allí donde la memoria oficial intentaba imponer el olvido. La premisa de su práctica quedó sintetizada en una frase hallada en el reverso de sus registros fotográficos: “Esta línea es mi arma”.

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Este contenido ha sido extraído del texto de Paula Kommoss y Alejandra Coz Rosenfeld para el catálogo de la exposición LOTTY ROSENFELD: ESTA LÍNEA ES MI ARMA.

La muestra, de la cual Kommoss fue comisaria y Coz investigadora, se presentó en la Overbeck-Gesellschaft (Lübeck, Alemania) en 2025. Esta exhibición integró, por primera vez, el archivo personal y familiar de la artista con su obra pública, ofreciendo una perspectiva íntima sobre los legados diaspóricos que moldearon su pensamiento político. Al entrelazar la memoria personal con la intervención urbana, Rosenfeld no solo mapeó la distancia entre la supervivencia y el disenso, sino que reclamó el espacio público para aquellos que los regímenes totalitarios intentaron borrar.

El diario El País descata la muestra El vértigo de las imágenes

El País publica un artículo sobre El vértigo de las imágenes del TEA. Esta exhibición conjunta en la que se incluyen obras de Lotty Rosenfeld, propone recuperar la potencia crítica de la imagen, abriendo espacios inesperados para la reflexión. Frente a la estandarización impuesta por la industria visual, se plantean otras formas de mirar y de pensar.

Hasta el 22 de febrero de 2026
Comisariada por Marta Dahó

En el TEA, Tenerife Espacio de las Artes dentro de la bienal Fotonoviembre.

ARTNews, mirar al pasado para seguir adelante

La revista ARTNews se pregunta cuál es el valor del arte en una crisis política mundial como la de Trump. La respuesta es clara: “Mujeres Radicales: Arte Latinoamericano, 1960–1985”, una exposición de hace algunos años acogida por el Museo Hammer de Los Ángeles.

Lotty Rosenfeld participó en la muestra aportando su “gesto estético”, profundamente subversivo contra la opresión en general y la dictadura de Pinochet en particular.

El eco de Mujeres Radicales resuena en Disobedient Spaces, una retrospectiva de Rosenfeld que puede verse en la Wallach Art Gallery de la Universidad de Columbia.

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Workshop Líneas de conexión. Lotty Rosenfeld y Willy Brandt

¿Qué tienen Lotty Rosenfeld y Willy Brandt en común? Más de lo que parece.
Ella, chilena, artista conceptual feminista, opositora a la dictadura militar.
Él, de Lübeck, activista en la resistencia contra el nacionalsocialismo y más tarde Canciller Federal.
En este taller de dos horas conocerás a las dos personalidades. Junto con Alejandra Coz Rosenfeld, hija de Lotty Rosenfeld, exploramos la exposición Esta línea es mi arma, en Overbeck-Gesellschaft.

Domingo 25 de enero 2026
De 2 a 4 p.m.

Más información

El New York Times propone Disobedient Spaces como muestra de referencia para 2026

La obra artística de Rosenfeld, fundamentada en la incidencia del poder y sus códigos, resuena como un eco del pasado en el contexto geopolítico contemporáneo.

Como en Una milla de cruces sobre el pavimento, una sola línea puede cambiar el significado del todo; pero ¿pueden siquiera los artistas hablar desde el otro lado?

La exposición puede visitarse hasta el 25 de marzo de 2026 en la Wallach Art Gallery.

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Primera retrospectiva dedicada a Lotty Rosenfeld en Estados Unidos

La Wallach Art Gallery de Nueva York, el principal espacio público de artes visuales de la Universidad de Columbia, acoge la exposición Lotty Rosenfeld: Disobedient Spaces.

La muestra incluye instalaciones, videos, archivos, grabados y fotografías creados entre 1970 y 2019, todos centrados en la intervención del espacio público. La exposición sitúa tanto las obras individuales de Rosenfeld como sus proyectos con el Colectivo Acciones de Arte (CADA) dentro de una red latinoamericana donde el activismo y la poesía se entrelazan.

FECHA: del 7 de noviembre de 2025 al 15 de marzo de 2026.

CURADORAS: Natalia Brizuela y Julia Bryan-Wilson.

LOCALIZACIÓN: MIRIAM & IRA D. WALLACH ART GALLERY. Lenfest Center for the Arts | 615 West 129th Street | 6th Floor · New York, NY 10027

PROGRAMA

15 de noviembre de 2025; 13:00–14:00 h. Conversación con las curadoras

21 de noviembre de 2025; 17:30–19:00 h. En conversación: Diamela Eltit y Natalia Brizuela

14 de diciembre de 2025; 13:00–14:00 h. Conferencia: Poética del acontecimiento – Lotty Rosenfeld entre Nelly Richard y Willy Thayer

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Lotty Rosenfeld en Aware Women Artist

Arco de Triunfo (2009) la obra de Rosenfeld incluida en el kit pedagógico diseñado para apoyar al profesorado de arte en educación secundaria en Francia.
La iniciativa fomenta el conocimiento e inclusión de  mujeres artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad. El kit se publicará como PDF descargable gratuitamente para docentes y tiene fines estrictamente educativos y académicos.

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Esto es lo verdadero en el MEIAC

El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) presenta  Esto es lo verdadero. Con el objetivo de revisar la vigencia crítica de ‘Los desastres de la guerra’ de Francisco de Goya, propone un diálogo entre la obra del pintor aragonés y las creaciones de varios artistas contemporáneos entre los que se encuentra Rosenfeld. 

FECHA

Del 21 de noviembre de 2025 al 5 de abril de 2026.

LOCALIZACIÓN

Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC)

C/ Museo, s/n Badajoz – España

COMISARIADO

 Adonay Bermúdez

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